红墙跃纸墨，烽火入歌台：红围题材文艺创作的精神叙事

红墙跃纸墨，烽火入歌台：红围题材文艺创作的精神叙事

“奠安围里，煤油灯点亮了黎明的曙光；密信卷进竹筒里，电波穿透五岭的苍茫。” 客家歌手刘辉兵的歌声在红围残垣上空回荡，歌词里的意象皆源自这座围楼的真实遗存。当《红围颂》的舞台灯光照亮 “民国二十九年” 的铜制油灯道具，当《红围烽火》的旋律与围楼弹孔形成共振，始兴的红色文艺创作者们正以戏剧的张力、文学的细腻，让 1940 至 1942 年那段隐蔽战线的历史，在当代绽放出鲜活的艺术生命力。

一、舞台叙事：《红围颂》里的烽火日常

2021 年首演的红色情景歌舞剧《红围颂》，用 7 个篇章的艺术架构，将红围作为中共广东省委旧址的核心史实，转化为可感可知的舞台场景。这部耗时四个多月创作的作品，既是历史的复现，更是精神的提炼。

1. 文物为骨：道具里的历史密码

剧中的每一件道具，都与红围遗址的文物形成精准呼应：

• 电台与电报：《遥控指挥》篇章中，演员手捧木质电台模型，模拟黎柏松夫妇 “深夜发报” 的场景 —— 天线缠绕在舞台布景的薜荔藤上，电报底稿上 “奠安” 字样的暗号，复刻了展柜中真实底稿的细节；

• 帆布文件袋：《转移定计》一幕，省委书记角色肩头的磨破文件袋，与红围四楼复原场景中的实物同款，袋口露出的《论政策》手稿片段，正是张文彬当年辗转传递的革命火种；

• 石雕香炉：《闯关戏敌》场景里，日新小学门口的香炉道具随剧情转动方位，用 “朝东为安、朝西为险” 的暗号设计，还原了地下交通站的隐蔽智慧。

2. 民俗为魂：客家元素的艺术融合

创作团队在史实基础上，融入龟蚌舞、舞亚妹、青草狮等始兴客家民俗，让红色叙事更具地域温度：

• 《红围迎客》开篇，身着蓝布衫的舞者踏着客家山歌节奏起舞，青草狮在围楼布景间穿梭，既展现了始兴民风，又暗喻 “革命火种融入乡土”；

• 《红围咏叹》终章，合唱团以客家山歌调演绎 “烽火照五岭”，旋律与围楼夯土的厚重感相得益彰，导演粟强说：“要用家乡的腔调，唱给家乡人听”。

3. 细节为脉：历史场景的沉浸式还原

为追求真实感，剧组多次赴红围实地采风，将遗址细节转化为舞台语言：

• 舞台背景采用红砂岩质感的幕布，复刻围楼墙面的弹痕与标语残痕，灯光投射时形成 “光影弹孔” 的视觉冲击；

• 《血染红围》篇章中，演员扑救 “烈火” 的动作设计，参考了红围遗址中炭化木梁的分布，让观众直观感受 1945 年日军焚烧围楼的暴行；

• 演员的台词融入始兴方言词汇，如 “食朝”（吃早饭）“落水”（下雨），让革命先辈的日常更显亲切。

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二、音乐文学：《红围烽火》的旋律叙事

2025 年发布的原创歌曲《红围烽火》，以歌词为笔、旋律为剑，将红围历史浓缩为 4 分钟的音乐史诗，成为跨越媒介的红色传播样本。

1. 意象建构：文物符号的文学转译

词作者刘辉兵深入红围展览馆采风，将电台、煤油灯、弹孔等文物转化为文学意象，形成 “实物 — 意象 — 情感” 的创作链条：

• 主歌 “弹孔里的青苔 / 轻诉着岁月的锋芒”，以具象的文物细节切入，赋予历史以生命感；

• “密信卷进竹筒里 / 电波穿透五岭的苍茫”，将两件核心通讯文物并置，勾勒出 “地上交通 + 空中电波” 的立体联络网；

• 副歌 “堡垒的铜墙 / 镌刻勇士的勋章”，用围楼建筑意象升华主题，让 “红色堡垒” 的象征意义更易感知。

2. 旋律设计：情感递进的听觉叙事

歌曲采用 “叙事 — 抒情 — 升华” 的结构，旋律随剧情起伏：

• 主歌部分以低沉旋律开篇，模拟围楼的静谧与隐蔽，伴奏中融入竹笛的悠远音色，呼应 “密信传情” 的隐秘；

• 副歌转为激昂节奏，鼓点如枪炮声密集，合唱声部层层叠加，展现 “烽火燃烧” 的壮烈；

• 尾声以高音区的 “啊～” 咏叹收尾，旋律渐弱如余烬，留下 “红围的荣光 / 照耀前进的方向” 的悠长回味。

3. 传播延伸：从舞台到云端的精神传递

这首歌不仅在红围现场发布，更同步上线 150 多个音乐与视频平台，形成 “线下演出 + 线上传播” 的矩阵：

• MV 画面以红围实景为背景，将演员演唱与遗址文物特写交叉剪辑，如歌词 “煤油灯芯点亮曙光” 时，镜头切至展柜中铜油灯的炭黑灯芯；

• 研学团队将歌曲作为红围参观的 “背景音乐”，学生们在歌声中触摸弹孔墙，实现 “听觉 + 触觉” 的双重沉浸；

• 当地中小学将歌词纳入红色诵读课程，让 “电波穿透五岭” 的意象成为青少年的集体记忆。

三、创作初心：从遗址到作品的精神对话

两部作品的创作过程，都是创作者与历史的深度对话，每一个细节都凝结着对先辈的敬畏。

1. 史料考证：让艺术不偏离历史轨道

《红围颂》剧组组建由党史专家、老党员组成的顾问团，对剧本进行三轮审核：

• 为还原 “电报传递流程”，专程采访黎柏松后人，确认 “10 分钟组装电台” 的史实细节，修改了初稿中 “5 分钟完成调试” 的误差；

• 针对 “统战场景” 的台词设计，查阅《始兴党史资料》中省委与孔昭平乡长的往来书信，确保 “团结抗日，共保乡梓” 的表述符合历史语境。

《红围烽火》的创作同样历经严谨考证：

• 刘辉兵为确认 “密信竹筒” 的尺寸，多次测量红围陈列馆的实物，歌词原本的 “竹筒藏信” 最终修改为 “密信卷进竹筒里”，更贴合实际操作；

• 歌曲中 “战时省委进驻红围” 的时间表述，经党史部门核对，精准定为 “1940 年春夏之交”。

2. 情感共鸣：在采风里触摸历史温度

创作者们通过实地走访，将个人感悟注入作品：

• 《红围颂》演员在红围五楼电台旧址体验 “黑暗发报”，当手电筒光束照见墙面弹痕时，有人当场落泪，这种情感被带入《电波再起》的表演中，让台词更具感染力；

• 刘辉兵在红围瓦缸前看到炭化大米，联想到先辈 “节粮办学” 的故事，在歌词中加入 “岁月磨不去初心的滚烫”，让历史细节升华为精神内核。

四、传承实践：文艺作品的当代生命力

这些红围题材作品早已超越艺术本身，成为红色教育与文旅融合的重要载体，让历史精神在当代落地生根。

1. 课堂延伸：成为研学的 “活教材”

• 沈所中学将《红围颂》片段改编为校园课本剧，学生们在排练 “情报传递” 场景时，同步学习日新小学地下交通站的历史；

• 红围研学课程中，讲解员会播放《红围烽火》片段，让学生对照歌词寻找 “煤油灯”“电波” 等文物，实现 “听觉记忆 + 实物认知” 的联动。

2. 文旅融合：激活红色文旅新动能

• 沈所镇将《红围颂》的民俗元素融入红色旅游线路，游客在红围参观后，可在双拥文化路观赏青草狮表演，感受 “舞台场景走进现实”；

• 《红围烽火》MV 中的红围实景镜头，成为 “始兴红色文旅” 宣传片的核心素材，歌曲上线后带动红围游客量增长 30%，实现 “艺术传播促文旅发展” 的良性循环。

3. 全民参与：让红色创作成为集体行动

• 《红围颂》的演员来自县文化馆、学校、机关等多个单位，有教师在演出后感慨：“扮演交通员后，才真正懂了‘读书不忘救国’的重量”；

• 当地发起 “我唱红围歌” 活动，村民、学生、游客自发录制《红围烽火》翻唱视频，在社交平台形成 “红围传唱潮”，让革命故事通过大众创作持续流传。

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五、艺术回响：红围故事的永恒生命力

当《红围颂》的最后一束灯光照亮 “团结抗日” 的标语道具，当《红围烽火》的旋律在红围上空久久回荡，这些文艺作品完成了一次特殊的历史对话 —— 它们让铜油灯的微光、电台的滴答声、文件袋的磨痕，从沉默的文物变成鲜活的艺术形象，让 1940 年代的烽火岁月，在当代观众心中激起共鸣。

红色题材文艺创作的价值，正在于这种 “转化与连接”：它用艺术的温度消解历史的距离，用地域的特色激活普遍的情感，让红围所承载的信仰力量，既能在舞台上绽放，也能在歌声中流传，更能在人们的心中扎根。正如红围的夯土历经八十载风雨仍屹立，这些作品也将成为跨越时空的精神载体，让烽火中的初心永远鲜活。

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